Comienza tu recorrido en Arteterapia
Un programa estructurado en dos niveles que integra formación, profundización y certificación dentro del marco institucional de UNIARTE, Asociación Universitaria de Arteterapia con dirección académica de Psicoarte Studio.
Estructura del
Programa Formativo
1er Nivel
DIPLOMADO INTERNACIONAL
Arteterapia y Sanación Creativa
“Enfoque terapéutico expresivo orientado a procesos de sanación simbólica” – Un recorrido formativo guiado por el Dr. Leonardo Maldonado.
Arte que transforma
El lenguaje simbólico del arte como vía de exploración emocional, autoconocimiento y transformación personal.
Crear para sanar
Recursos terapéuticos expresivos para el acompañamiento psicoemocional en procesos terapéuticos con niños y adultos.
Todo lo que necesitas saber sobre este Diplomado
Inicia: Sábado 11 de Abril 2026
Conoce en pocos pasos la propuesta, el formato, el tiempo de cursada y cómo se desarrolla la experiencia formativa.
¿De qué trata?
Una formación pensada para quienes desean adentrarse en el campo del Arteterapia a través de múltiples ideas, enfoques y procesos creativos. Propone una exploración profunda y práctica de los materiales, técnicas y recursos utilizados por profesionales que integran el arte como vía de expresión, autoconocimiento y acompañamiento terapéutico.
¿Para qué sirve?
Para fortalecer habilidades arteterapéuticas que faciliten la expresión emocional, favorecer el vínculo con tu propia historia y práctica creativa, utilizar la obra de artistas plásticos y visuales como inspiración, y adquirir herramientas que te permitan acompañar de manera sensible y consciente los procesos de otras personas.
¿Qué días y horas?
El curso ofrece dos alternativas de cursada:
Grupo 1: Jueves de 20:00 a 22:30 hs (Argentina) — Inicio: 12/03/2026.
Grupo 2: Sábados de 10:00 a 12:30 hs (Argentina) — Inicio: 11/04/2026.
El alumno deberá inscribirse únicamente en uno de los grupos, sin posibilidad de alternar entre días u horarios.
¿Cómo es el formato?
Cada clase tiene una duración aproximada de 150 minutos. El contenido ha sido diseñado a partir del modelo de las clases presenciales impartidas en la Escuela, adaptado cuidadosamente a un formato online que permite al alumno continuar su formación desde la comodidad de su hogar y con la misma calidad pedagógica.
Diplomado en
Arteterapia y Sanación Creativa
Mapa de Aprendizaje:
Duración: 6 meses
Clases quincenales vía Zoom
Lista de módulos, temas y actividades que integran la propuesta formativa.
(Haz clic en cada módulo para ver su contenido).
- Arte y Psicología: Vías de Expresión y Sanación
El arte se aborda aquí como un territorio donde emoción, símbolo y experiencia se entrelazan, permitiendo expresar lo que la palabra no contiene. Se integran los fundamentos terapéuticos de la arteterapia y los principios gestálticos de figura y fondo para comprender cómo surgen formas, sentidos y resonancias internas. Se suma el análisis de El Grito de Munch como ejemplo paradigmático de cómo una imagen puede capturar el conflicto psíquico y transformarlo en una representación profundamente humana.
- Arte y Color: Creación desde la Paleta Emocional
Exploración del color como lenguaje emocional que revela, modula y transforma los estados internos. A partir de las propuestas de Paul Klee —con la expresividad sintética de Senecio— y de las investigaciones espirituales y vibracionales de Kandinsky, se analiza cómo la relación entre forma y cromatismo comunica aspectos profundos de la psique. Se integra también la creación de mandalas como práctica meditativa y simbólica que favorece la concentración, la regulación emocional y la expresión creativa consciente.
- Raíces Creativas: Manifiestos Artísticos Ancestrales
Este eje invita a conectar con la fuerza ancestral presente en las tradiciones artísticas originarias y en la creación manual como camino hacia la identidad profunda. Se articulan la herencia simbólica de los pueblos indígenas, la influencia del arte africano en la vanguardia moderna —particularmente en Picasso— y la reinterpretación emocional de las máscaras tribales en la obra contemporánea de Kimmy Cantrell, mostrando cómo las raíces culturales pueden abrir nuevos modos de expresión auténtica y significativa.
- El Laberinto como Experiencia Sensorial
Se aborda el laberinto como un territorio simbólico que permite vivenciar búsquedas internas, decisiones, sombras y revelaciones a través del movimiento y la percepción. Se entrelazan su dimensión mítica —con el Minotauro como figura de conflicto y transformación— con prácticas vivenciales que incluyen construir y recorrer laberintos como ejercicios terapéuticos. También se incorpora la mirada de Picasso sobre el Minotauro, entendiendo cómo esta imagen condensa vulnerabilidad, fuerza y una profunda tensión psíquica que dialoga con el proceso creativo.
- Psicología, Lenguaje y uso del Dibujo en Arteterapia
Se profundiza en el dibujo como huella visible de lo que ocurre en el mundo interno, comprendiendo su capacidad para revelar emociones, memorias y significados que aún no encuentran palabras. Se aborda su función comunicativa dentro del espacio terapéutico y su aplicación práctica en arteterapia para facilitar expresión, autoconocimiento y elaboración emocional. Incluye el trabajo con el “niño interior” como caso de estudio, utilizando la creación gráfica como puente hacia aspectos esenciales que requieren ser vistos, atendidos y reparados.
- Arte Sanador: Un Diálogo entre Locura y Cura
Este eje aborda cómo el arte puede nacer del sufrimiento psíquico y transformarlo en un lenguaje cargado de sentido, explorando la obra de creadores cuya vulnerabilidad se convirtió en impulso estético. Se incluyen figuras como Richard Dadd, cuya obsesión y delirio dieron origen a mundos simbólicos minuciosos, y Vincent van Gogh, que volcó su tormento y sensibilidad en el color y la luz como expresión profunda del alma. El recorrido culmina en la comprensión del acto creativo como catarsis: un proceso que libera, ordena y resignifica emociones intensas, permitiendo que el arte funcione como camino de regulación y sanación interior.
2do Nivel (Opcional)
Diploma Profesional en Arteterapia Integrativa
Quienes sientan el llamado a profundizar aún más, tras finalizar el programa de la diplomatura, podrán acceder al Nivel Avanzado, que otorga el Diploma Profesional en Arteterapia Integrativa y el acceso a la Membresía de la Asociación Universitaria de Arteterapia, en calidad de Arteterapeuta Certificado UNIARTE.
Profundiza en los últimos 3 meses: práctica, supervisión e integración que dan forma al profesional arteterapeuta.
Completa tu perfil
formativo en arteterapia
Duración: 3 meses
- Narrativas Terapéuticas: Tejiendo Historias para la Sanación
Este eje se centra en cómo las voces internas dan forma a la identidad y pueden orientarse hacia la integración mediante el diálogo consciente. Se incorpora la escritura como recurso de autoexploración y transformación emocional, junto con la mirada simbólica y visionaria de Xul Solar, cuya obra abre puertas a mundos internos aplicables en procesos creativos y terapéuticos. El recorrido se completa con el desarrollo del yo compasivo, promoviendo una actitud interna benevolente que sostiene el bienestar emocional y la reconexión profunda con uno mismo.
- Dinámicas y Estrategias en Arteterapia Infantil
El mundo interno de los niños encuentra en el arte un espacio natural para mostrarse, jugar y elaborar emociones de manera espontánea. Desde esta perspectiva, el dibujo y el juego creativo permiten comprender etapas evolutivas y necesidades profundas, mientras el lenguaje visual de Miró —con su simplicidad lúdica y su energía onírica— aporta claves para acercarse al imaginario infantil. El módulo se completa con actividades plásticas que fomentan la exploración libre, la imaginación y la expresión emocional como caminos esenciales del desarrollo.
- Arte y Gestalt como Experiencia Perceptiva
La mirada gestáltica permite comprender cómo la mente organiza formas, contrastes y figuras para construir sentido dentro de la creación artística. A partir de esta perspectiva se profundiza en la diferencia entre ver y percibir, incorporando ejercicios de atención consciente que amplían la experiencia creativa. El recorrido incluye el estudio de polaridades visuales —luz y sombra, figura y fondo, espacios positivos y negativos— y finaliza con una lectura simbólica del beso en la historia del arte, abordando su resonancia emocional e iconográfica desde una óptica terapéutica.
Marco de Acreditación Institucional
Las acreditaciones otorgadas por Psicoarte Studio son de carácter privado y no constituyen una licencia profesional estatal ni habilitación para el ejercicio clínico de la psicoterapia.
Conviértete en un
terapeuta de arte certificado
Con el prestigioso respaldo de UNIARTE, Asociación Universitaria de Arteterapia (EE.UU.)
Emprende un camino formativo profundo y transformador que integra arte, psicología y conciencia. En Psicoarte Studio Argentina podrás certificarte en un programa sólido, vivencial y teórico, diseñado para acompañarte en el desarrollo de tus competencias profesionales y en tu crecimiento personal.
Cada módulo combina fundamentos de arteterapia, prácticas expresivas, dinámicas simbólicas y recursos contemporáneos del acompañamiento terapéutico. Aprenderás a utilizar el arte como puente hacia la integración emocional, la exploración interna y la facilitación de procesos humanos significativos.
Nuestra Casa Formativa
Psicoarte Studio © es una escuela especializada en arte terapéutico expresivo, dedicada a ofrecer formación online en español para estudiantes de todo el mundo. Integra una visión contemporánea del acompañamiento creativo con programas sólidos, accesibles y de calidad internacional.