Diplomado Internacional
Psicoarte y Sanación Creativa
Modalidad: a distancia sincrónica vía Zoom + aula virtual.
Un Viaje Creativo que Despierta lo que Tu Alma Aún No Ha Dicho.
El Poder del Color, la Forma y el Símbolo para Sanar tu Historia.
Un Espacio Sagrado para Reescribir Tu Vida a Través del Arte.
Todo lo que necesitas saber sobre este Diplomado
Inicia: jueves 12 de Marzo 2026
Conoce en pocos pasos la propuesta, el formato, el tiempo de cursada y cómo se desarrolla la experiencia formativa.
¿De qué trata?
Una formación pensada para quienes desean adentrarse en el campo del Arteterapia a través de múltiples ideas, enfoques y procesos creativos. Propone una exploración profunda y práctica de los materiales, técnicas y recursos utilizados por profesionales que integran el arte como vía de expresión, autoconocimiento y acompañamiento terapéutico.
¿Para qué sirve?
Para fortalecer habilidades arteterapéuticas que faciliten la expresión emocional, favorecer el vínculo con tu propia historia y práctica creativa, utilizar la obra de artistas plásticos y visuales como inspiración, y adquirir herramientas que te permitan acompañar de manera sensible y consciente los procesos de otras personas.
¿Qué días y horas?
El curso ofrece dos alternativas de cursada:
Grupo 1: Jueves de 20:00 a 22:30 hs — Inicio: 13/03/2025
Grupo 2: Sábados de 10:00 a 12:30 hs — Inicio: 12/04/2025
El alumno deberá inscribirse únicamente en uno de los grupos, sin posibilidad de alternar entre días u horarios.
¿Cómo es el formato?
Cada clase tiene una duración aproximada de 150 minutos. El contenido ha sido diseñado a partir del modelo de las clases presenciales impartidas en la Escuela, adaptado cuidadosamente a un formato online que permite al alumno continuar su formación desde la comodidad de su hogar y con la misma calidad pedagógica.
Diplomado en Psicoarte y Sanación Creativa
Mapa de Aprendizaje:
Duración: 6 meses
Clases quincenales vía Zoom
Lista de módulos, temas y actividades que integran la propuesta formativa.
(Haz clic en cada módulo para ver su contenido).
- Arte y Psicología: Vías de Expresión y Sanación
El arte se aborda aquí como un territorio donde emoción, símbolo y experiencia se entrelazan, permitiendo expresar lo que la palabra no contiene. Se integran los fundamentos terapéuticos de la arteterapia y los principios gestálticos de figura y fondo para comprender cómo surgen formas, sentidos y resonancias internas. Se suma el análisis de El Grito de Munch como ejemplo paradigmático de cómo una imagen puede capturar el conflicto psíquico y transformarlo en una representación profundamente humana.
- Arte y Color: Creación desde la Paleta Emocional
Exploración del color como lenguaje emocional que revela, modula y transforma los estados internos. A partir de las propuestas de Paul Klee —con la expresividad sintética de Senecio— y de las investigaciones espirituales y vibracionales de Kandinsky, se analiza cómo la relación entre forma y cromatismo comunica aspectos profundos de la psique. Se integra también la creación de mandalas como práctica meditativa y simbólica que favorece la concentración, la regulación emocional y la expresión creativa consciente.
- Raíces Creativas: Manifiestos Artísticos Ancestrales
Este eje invita a conectar con la fuerza ancestral presente en las tradiciones artísticas originarias y en la creación manual como camino hacia la identidad profunda. Se articulan la herencia simbólica de los pueblos indígenas, la influencia del arte africano en la vanguardia moderna —particularmente en Picasso— y la reinterpretación emocional de las máscaras tribales en la obra contemporánea de Kimmy Cantrell, mostrando cómo las raíces culturales pueden abrir nuevos modos de expresión auténtica y significativa.
- El Laberinto como Experiencia Sensorial
Se aborda el laberinto como un territorio simbólico que permite vivenciar búsquedas internas, decisiones, sombras y revelaciones a través del movimiento y la percepción. Se entrelazan su dimensión mítica —con el Minotauro como figura de conflicto y transformación— con prácticas vivenciales que incluyen construir y recorrer laberintos como ejercicios terapéuticos. También se incorpora la mirada de Picasso sobre el Minotauro, entendiendo cómo esta imagen condensa vulnerabilidad, fuerza y una profunda tensión psíquica que dialoga con el proceso creativo.
- Psicología, Lenguaje y uso del Dibujo en Arteterapia
Se profundiza en el dibujo como huella visible de lo que ocurre en el mundo interno, comprendiendo su capacidad para revelar emociones, memorias y significados que aún no encuentran palabras. Se aborda su función comunicativa dentro del espacio terapéutico y su aplicación práctica en arteterapia para facilitar expresión, autoconocimiento y elaboración emocional. Incluye el trabajo con el “niño interior” como caso de estudio, utilizando la creación gráfica como puente hacia aspectos esenciales que requieren ser vistos, atendidos y reparados.
- Arte Sanador: Un Diálogo entre Locura y Cura
Este eje aborda cómo el arte puede nacer del sufrimiento psíquico y transformarlo en un lenguaje cargado de sentido, explorando la obra de creadores cuya vulnerabilidad se convirtió en impulso estético. Se incluyen figuras como Richard Dadd, cuya obsesión y delirio dieron origen a mundos simbólicos minuciosos, y Vincent van Gogh, que volcó su tormento y sensibilidad en el color y la luz como expresión profunda del alma. El recorrido culmina en la comprensión del acto creativo como catarsis: un proceso que libera, ordena y resignifica emociones intensas, permitiendo que el arte funcione como camino de regulación y sanación interior.
Terapeuta de Arte
Profesional
Continúa tu Formación y Avanza a la Certificación Profesional
Duración: 3 meses
Quienes sientan el llamado de profundizar aún más luego de terminar el programa de la diplomatura podrán acceder a la Formación Avanzada en Terapia de Arte, un tramo final de 3 meses donde la práctica, la supervisión y la integración creativa dan forma al terapeuta, título otorgado por UNIARTE, Asociación Universitaria de Arteterapia.
- Narrativas Terapéuticas: Tejiendo Historias para la Sanación
Este eje se centra en cómo las voces internas dan forma a la identidad y pueden orientarse hacia la integración mediante el diálogo consciente. Se incorpora la escritura como recurso de autoexploración y transformación emocional, junto con la mirada simbólica y visionaria de Xul Solar, cuya obra abre puertas a mundos internos aplicables en procesos creativos y terapéuticos. El recorrido se completa con el desarrollo del yo compasivo, promoviendo una actitud interna benevolente que sostiene el bienestar emocional y la reconexión profunda con uno mismo.
- Dinámicas y Estrategias en Arteterapia Infantil
El mundo interno de los niños encuentra en el arte un espacio natural para mostrarse, jugar y elaborar emociones de manera espontánea. Desde esta perspectiva, el dibujo y el juego creativo permiten comprender etapas evolutivas y necesidades profundas, mientras el lenguaje visual de Miró —con su simplicidad lúdica y su energía onírica— aporta claves para acercarse al imaginario infantil. El módulo se completa con actividades plásticas que fomentan la exploración libre, la imaginación y la expresión emocional como caminos esenciales del desarrollo.
- Arte y Gestalt como Experiencia Perceptiva
La mirada gestáltica permite comprender cómo la mente organiza formas, contrastes y figuras para construir sentido dentro de la creación artística. A partir de esta perspectiva se profundiza en la diferencia entre ver y percibir, incorporando ejercicios de atención consciente que amplían la experiencia creativa. El recorrido incluye el estudio de polaridades visuales —luz y sombra, figura y fondo, espacios positivos y negativos— y finaliza con una lectura simbólica del beso en la historia del arte, abordando su resonancia emocional e iconográfica desde una óptica terapéutica.
Conviértete en un
terapeuta de arte certificado
Con el prestigioso respaldo de UNIARTE, Asociación Universitaria de Arteterapia (EE.UU.)
Emprende un camino formativo profundo y transformador que integra arte, psicología y conciencia. En Psicoarte Studio Argentina podrás certificarte como arteterapeuta con un programa sólido, vivencial y teórico, diseñado para acompañarte en el desarrollo de tus competencias profesionales y en tu crecimiento personal.
Cada módulo combina fundamentos de arteterapia, prácticas expresivas, dinámicas simbólicas y recursos contemporáneos del acompañamiento terapéutico. Aprenderás a utilizar el arte como puente hacia la integración emocional, la exploración interna y la facilitación de procesos humanos significativos.
Nuestra Casa Formativa
Psicoarte Studio © es una escuela especializada en arte y terapias creativas, dedicada a ofrecer formación online en español para estudiantes de todo el mundo. Integra una visión contemporánea del acompañamiento creativo con programas sólidos, accesibles y de calidad internacional.